HASTA LA PRÓXIMA

11,196 es la cifra total de personas que han visitado MADRIDFOTO. Las galerías participantes han destacado la importancia de MADRIDFOTO tanto para dar una mayor visibilidad a la fotografía como para dinamizar el mercado dentro de la actual coyuntura económica. MADRIDFOTO no sólo ha acercado a Madrid a más de 31 galerías de fuera de la ciudad ( a mitad de ellas extranjeras), sino que ha conseguido atraer a sus stands a coleccionistas, críticos y amantes del arte de todo el mundo, así como a un nuevo público interesado en la fotografía.

Diseño gráfico: Rafael Celda y Asociados.

A VISTA DE PÁJARO

Miguel Guzmán. Vista en picado de la feria

Desde arriba se aprecia perfectamente el caracter abierto de los espacios de tránsito. El equipo de artquitectos ha distribuído el epacio de MADRIDFOTO para evitar los pasillos propios de los trazados ortogonales tan socorridos en las ferias.

Más Fotografías de Miguel Guzmán y planos de la feria en el blog de Andrés Jaque Arquitectos

SE TERMINA LA FERIA Y LOS PROFESIONALES OPINAN.

Los galeristas y las galerista que participaron en MADRIDFOTO compartieron con nosotros sus impresiones sobre la feria. He aquí algún testimonio significativo.
La galerista Oliva Arauna afirma: “Estoy encantada con la feria. ¡Todo un éxito!. Es muy democrático que todas las galerías tengan los mismos metros y me ha gustado la disposición en plazas del plano. Falta apoyo institucional en esta edición, pero estoy segura de que llegará cuando vean la importancia para nuestro sector de esta feria. También en la necesidad de apoyo de las instituciones ha insistido Timothy Perkins, director de la galería Taik de Finlandia” la calidad de MADRIDFOTO es muy buena, las fecha son adecuadas y con apoyo de las instituciones locales puede convertirse en una feria importante para el mercado”. Otros galeristas extranjeros, como Carlos Carvalho, opinan que es un buen momento y una buena iniciativa haber retomado la idea de una feria mongráfica de fotografía en España: “MADRIDFOTO tiene una gran potencial. Cuando se recupere la normalidad económica y con la presencia de nuevas galerías internacionales será una feria de referencia para el sector”.
Pilar Serra, propietaria de la galería Estiarte, destaca la buena distribución de los espacios, el trato de la organización y la calidad de los vistantes, entre los que se encontraban los principales coleccionistas del país, lo que ha hecho que se hayan cumplido sus objetivos para la feria. “Tiene futuro”, opina Julio Álvarez, director de SPECTRUM, la primera galería española especializada en fotografía, “yo fui a la primera edición de Paris Photo, también a la feria Defoto en San Sebastián y por eso me interesó el proyecto de MADRIDFOTO. La sorpresa ha sido que en esta situación económica, y siendo una primera edición, he realizado gran número de contactos y ventas. No puedo estar más satisfecho. Creo que MADRIDFOTO tiene una larga vida, porque seguro que la próxima edición será mejor. Hay puntos rojos a pesar de la crisis, yo he vendido 8 piezas, algo que no esperaba. Animo a los organizadores a que inviten a más galerías extranjeras y de fotografía clásica y vintage, porque así seguro que nos visitan nuevos coleccionistas especializados en este soporte.” Para la galerista decana en fotografía Juana de Aizpuru “la organización ha estado muy bien, y la feria ha sido fenomenalmente acogida por el público. No esperaba que viniera tanta gente interesada y coleccionistas. Es una feria muy cómoda y agradable”. La también experta en fotografía Vu' la Galerie, de París afirma “Nos gusta la dimensión de la feria y el buen ambiente que se ha creado. Nosotros llevamos mucho tiempo trabajando con fotógrafos españoles por toda Europa que han funcionado muy bien en esta feria”. Para Soledad Lorenzo “una nueva feria es una cita a ciegas, pero me ha gustado apoyar este nuevo proyecto de nuestra ciudad. Me encanta el aspecto de la feria, con sus plazas, flores en todos los stands, lo que influye en que los coleccionistas estén cómodos. Hay que apoyar esta feria. Personalmente, tenía dudas porque no soy una galería de fotografía, pero me ha gustado ver la fotografías de mis artistas tratadas sólo como imágenes. Creo que funcionan muy bien y tienen un nuevo significado. Hay que apoyar esta feria.”

De arriba abajo y de izquierda a derecha: Carlos Carvalho, Julio Álvarez (Galería Spectrum), Soledad Lorenzo y Oliva Arauna.

GALERÍA MARTA CERVERA

Un rincón de el stand que la Galería Marta Cervera montó en MADRIDFOTO. Los artistas seleccionados para la feria de fotografía fueron:

ADAM FUSS, NURIA FUSTER, RANCESCO JODICE, JENNY HOLZER, LUIS MOLINAPANTIN. La fotografía es de Nuria Fuster.

GALERÍA JUANA DE AIZPURU

Esta fue la selección que hizo para MADRIDFOTO una de las galerías de referencia en el ámbito artístico español:
JORDI COLOMER, CARMELA GARCÍA , ALBERTO GARCÍA ALIX, CRISTINA GARCÍA RODERO, PIERRE GONNORD, ROGELIO LÓPEZ CUENCA, CRISTINA LUCAS, YASUMASA MORIMURA, FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO,WOLFGANG TILLMANS

LA CAJA NEGRA

Stand de La Caja Negra en MadridFoto

Dentro de la propuesta expositiva de La Caja Negra cabe destacar dos proyectos. Por un lado Carlos Albalá & Ignasi López presentarán en la feria su proyecto Periurbanos, un trabajo que han venido realizando en colaboración en los últimos años y en los que cada uno registra los no‐lugares y los extrarradios de su entorno inmediato: Madrid en el caso de Carlos Albalá y Barcelona en el caso de Ignasi López. De este modo plantean un diálogo en el que dos entornos que parecen distantes, se vinculan a través de esos espacios intersticiales que no pertenecen a ninguna identidad.
Además Periurbanos se despliega en dos formatos complementarios y radicales. Por un lado se presentan como fotografías monumentales hechas de varios fragmentos que se alejan de la estética preciosista de gran parte de la fotografía contemporánea y que retoman los aspectos formales de la cartelería y la publicidad urbana.
Paralelamente, se ha editado un libro en el que se incluyen, también fragmentadas, las 9 fotografias que forman el proyecto Periurbanos y que pueden ser desprendidas y montadas tal y como lo son las fotografías monumentales.

Otros artistas que pudimos ver en La caja Negra fueron Muntadas, Jonathan Hernández, Carlos Garaicoa, Carlos Albalá & Ignasi López, Bruce Nauman. Ediciones de: Félix Curto, Unai San Martín, Laureana Toldo.

ESPACIO MÍNIMO

Esta es la propuesta que llevó la galería Espacio Mínimo, sita en el madrileño barrio de Lavapiés.

Famosos y Anónimos / Anonymous & Celebrities
Para la primera edición de MADRIDFOTO la galería Espacio Mínimo propone en su stand un personal acercamiento al retrato confrontando una variada galería de trabajos a caballo entre el fetichismo y el voyerismo, incluyendo tanto personajes famosos como anónimos que posan ante la cámara de forma intencionada o que son atrapados por el ojo del artista sin su complicidad.
Hemos seleccionado un conjunto de obras realizadas por cuatro artistas de la galería que destacan por su personal y diferente tratamiento del tema.
SERGEY BRATKOV (Ukrania, 1960) viene realizando desde hace años una suerte de fresco descarnado y conmovedor de la sociedad rusa actual. Por sus fotografías se pasean los especímenes más reales y, muchas veces, menos ejemplares de su país que como mártires contemporáneos nos muestran sus estigmas menos favorecedores: soldados de fortuna sin esperanza, luchadores ilegales sin presente, ancianos marineros sin futuro, niños intoxicados de pobreza y desarraigo…
MIGUEL ANGEL GAÜECA (España, 1967) muestra en la feria un grupo de fotografías del grupo Fangoria, realizadas para la promoción e imagen de su anterior trabajo musical titulado El extraño viaje, en las que pone de manifiesto las fronteras del género, creando unos herméticos y sugerentes retratos en los que convierte a sus modelos en una suerte de bodegón surrealista, de inquietante y sofisticada naturaleza muerta.
ERWIN OLAF (Holanda, 1959) por su parte, plasma en sus últimas series retratos de ausentes seres humanos inmersos en una sugerente y a la vez opresiva atmósfera narrativa en las que los personajes destacan por su marcado carácter introspectivo, que tiene como resultado un retrato psicológico desolador patente en las miradas perdidas y vacías de sus modelos.
MARTIN PARR (Surrey, Reino Unido. 1952), Exhibe primerísimos planos de las series Common Sense y México, metonímicos retratos en los que adivinamos a través del fino humor y la ironía con que encuadra, el trasunto de un estudio antropológico con implicaciones culturales y sociales.
Y más…
Junto a la obra de estos cuatro artistas, incluimos un gabinete de obras de la más variada procedencia que incluye tanto trabajos de otros artistas de la galería –Manu Arregui, Bene Bergado, James Bidgood, Gary Lee Boas, Risk Hazekamp, Enrique Marty, Isaac Montoya, Liang Yuanwei…-, como obras que hemos adquirido en otras galerías para nuestra colección personal –Araki, Jeff Burton, Larry Clark, Gyenes, Isaac Julien, Zwelethu Mthethwa, Catherine Opie, Jack Pierson, Ken Probst, Andrés Serrano, Sam Taylor-Wood, Wolfman Tillman, Gillian Wearing, …-, fotos anónimas, archivos, álbumes, fotos de cine, teatro y televisión que hemos ido recopilando, y que no están a la venta, que conforman un extenso paisaje humano de anónimos y famosos que forma parte, sin duda alguna, de nuestra memoria colectiva.

ISABEL MUÑOZ EN BLANCA BERLIN GALERÍA

Sobre estas líneas podeis ver a la artista Isabel Muñoz con la primera persona a la que dedicó uno de sus libros en MADRIDFOTO. Detrás de él se sucedieron muchos otros que aprovecharon la presencia de Muñoz en la feria para charlar y llevarse una dedicatoria exclusiva.

Gracias a Isabel Muñoz y a Blanca Berlín Galería.

GALERÍA FERNANDO PRADILLA

Artistas expuestos:
GERMÁN GÓMEZ / JUAN CARLOS MARTÍNEZ / BETH MOYSÉS
El stand que comparten las galerías El Museo de Bogotá y Fernando Pradilla de Madrid, es una muestra del arte latinoamericano que ambas desarrollan.
La crítica irónica del argentino Marcos López. La angustia de los Condenados del español Germán Gómez. Los maltratos que soportan las mujeres como tema casi único de la brasileña Beth Moyses, y que en este caso muestra a través de su video de corazones rotos y vueltos a recomponer para destrozarse de nuevo.
Demasiado horror para una generación X que el mexicano Fernando Montiel fotografía refugiada en su Nirvana particular y doméstico.
Por último los paisajes y la floresta del español Juan Carlos Martínez que a la manera de un botánico fotografía especies del entorno y de paso el entorno mismo, en el que quedan recuerdos de unos encuentros furtivos y rápidos.

GALERÍA MORIARTY

Así de sobrio y elegante lucía el stand de la Galería Moriarty. Contribuían a ello los artistas que seleccionaron para mostrar en MADRIDFOTO.

CHEMA MADOZ, NICOLÁS COMBARRO, JIM LEE, MANUEL SAIZ, LUIS BISBE, SOPHIE WHETTNALL.

3 ARTISTAS DE 3 PUNTS GALERIA.

stand de la galería barcelonesa durante MADRIDFOTO

FERNANDO BAYONA, PAOLA DE GRENET , MARK LAITA, JANELLE LYNCH, ROBERT MAPPLETHORPE son los artistas que estuvieron en las paredes de este stand.
En la foto podeis ver a tres de ellos. A continuación dejamos los textos con los que 3 Punts describen sus trabajos.

Robert Mapplethorpe.
Presentaremos diferentes fotos en b/n mostrando las diferentes motivos clásicos del célebre fotógrafo, asimismo presentaremos una serie de Polaroids que fueron expuestas recientemente en el Whitney Museum y que anteriores a su fama, mostraban ya las líneas artísticas por las que transitaría luego la trayectoria de Mapplethorpe.
Paola de Grenet
Presentaremos la serie ALBINO BEAUTY de esta joven fotógrafa italiana afincada en Barcelona ganadora del premio Fotopress. En ALBINO BEAUTY Paola nos presenta unos primeros planos con retratos de mujeres, hombres y niños albinos realizados en Aicuña un pequeño pueblo argentino donde la tasa de albinismo es mil veces superior a la mundial. Fotografías de vivos colores que contrastan con la palidez de rostros, ojos, cabello y piel y que nos plantean la relatividad de la belleza y el estigma de la “diferencia” que ha llevado a algunos pueblos a tratar a las personas albinas como portadores de la desdicha.
Mark Laita. De este fotógrafo de Los Angeles ampliamente conocido por su trabajo publicitario para grandes multinacionales como Aple, Microsoft, Adidas, etc. Mostraremos la serie CREATED AQUAL, realizada durante seis años en los que recorrió 48 estados norteamericanos retratando personas que sintetizan los extremos de la sociedad estadounidense, y que presentados en forma de díptico en blanco y negro confrontan dos realidades generalmente opuestas pero en ocasiones complementarias. Retratos de una franqueza incuestionable y una realización impecable muestran el variado universo social con la riqueza que ello nos aporta a la vez que conllevan a incuestionables desigualdades.

POR LAS MAÑANAS, ANTES DE EMPEZAR.

RUBÉN ACOSTA, POLIS I, 2008

Como en el resto de la serie Polis, realizada en China, Acosta se detiene en esta fotografía en el desmesurado desarrollo que las ciudades en los márgenes del río Yantzé han sufrido tras la construcción de la Presa de las Tres Gargantas.

Rubén Acosta es licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado un máster en Fotografía EFTI. Ha realizado exposiciones individuales en Lanzarote, Madrid y Valencia, y ha participado en exposiciones colectivas en las salas de Canal de Isabel II en Madrid, Fundación MAPFRE, las Bienales de Tenerife y Dakar, el M.I.A.C en Lanzarote, el CAAM de Gran Canaria y el Centro Conde Duque de Madrid, entre otras. En 2002 fue finalista de la sección Descubrimientos de Photoespaña, y ha ganado varios premios, entre ellos el Certamen de Artes Plásticas de Lanzarote en 2007.

Y EL GANADOR ES...

El Premio ACCIONA 2009 de a sobre sostenibilidad se entregó en MADRIDFOTO ayer.

El jurado, formado por Enrique Polanco, Giulietta Speranza, Lorena Martínez de Corral, Carlos Urroz y Elenena Vozmediano, seleccionó nueve obras de las expuestas en la feria, entre las que se encontraba POLIS I, de Rubén Acosta, que como ganadora fue galardonada con 12000 €.

Pio Cabanillas, director general adjunto a la presidencia de Acciona, ex portavoz del gobierno en el segundo ejecutivo de Aznar, y exdirector general de RTVE, entregó el premio a Ramón García, el director de My Name's Lolita Art, galería que representa a Rubén Acosta.

http://www.europapress.es/epsocial/rsc/noticia-ruben-acosta-gana-premio-acciona-2009-mejor-fotografia-sostenibilidad-expuesta-madridfoto-20090511190318.html

ENHORABUENA RUBÉN. ENHORABUENA LOLITA.

Este aspecto tenían Rubén Acosta y su obra nada más empezar MADRIDFOTO. El domingo, conocido el fallo del jurado, la galería se llenó de visitas. Es preciosa la caja en la que Acosta guarda su dossier. Quienes la hayan visto en el stand de la galería que representa al artista, lo podrán corroborar.

http://www.rubenacosta.es/

http://www.mynameslolita.com/

DE GALERÍAS Y GALERISTAS

Galería Fernando Pradilla.
http://www.galeriafernandopradilla.com/

Galería 3 punts, Barcelona http://www.3punts.com/

Galería Enrique Guerrero,Mexico.

http://www.galeriaenriqueguerrero.com/

PREPARADOS, LISTOS....¡YA!

Ayer se inauguró MADRIDFOTO, la feria de arte que todos esperábamos. Hoy podemos pasearnos por sus pasillos, visitar galerías, conocer artistas, e incluso darnos un capricho: fotografías o revistas de calidad para todos los gustos. Pasen y vean.